UVEL inclui e homenageia a mulher

Por terceiro ano consecutivo, a empresa UVEL dedicou uma tarde de março à mulher, com atrações sobre saúde e beleza, aula de dança do ventre, taróloga, reiki, e uma inédita aula de mecânica dos veículos Chevrolet. Também houve uma exposição de quadros, por primeira vez nesta série de eventos.

As atividades tiveram o apoio de entidades como o Hospital São Francisco de Paula, a Farmácia Natura e diversos profissionais pelotenses. O evento foi realizado este sábado (26) no salão da concessionária de veículos paranaense, que chegou a Pelotas em 2009.

Em 2010, o artista Madu Lopes pintou o painel "UVEL, nosso chão", um mural de 14 metros de largura por 2,6 de altura, especialmente pensado para este salão de vendas (veja notícia). A encomenda da UVEL buscava ilustrar a relação do gaúcho com os carros em geral, no campo e na cidade.
Fotos de F. A. Vidal

Pérolas de vestibular de música (artistas)

Handel era meio alemão, meio italiano e meio inglês.

Beethoven escrevia música mesmo surdo. Ele ficou surdo porque fez música muito alta.

Henry Purcell é um compositor muito conhecido, mas até hoje ninguém ouviu falar dele.

Mozart morreu jovem. Sua maior obra é a trilha do filme "Amadeus".

Os maiores compositores do Romantismo são: Chopin, Schubert e Tchaikovsky. No Brasil temos Roberto Carlos e Daniel.

Stravinsky revolucionou o ritmo com "A Massacração da Primavera". [A Sagração da Primavera]

Joseph van Damme, além da arte lírica, é adepto das artes marciais. Não assisti nenhuma ópera dele, mas tenho DVD de 3 filmes dele. [Jean-Claude Van Damme)

Carlos Gomes compôs a prótesefonia do programa de rádio "A Hora do Brasil". [Protofonia]

Chopin fez poucas baladas, pois sofria de tuberculose. Assim não dava para ele cair na gandaia à noite, dançar, beber e curtir as minas, mais parece que ele não era chegado.

Os compositores renascentistas reviveram a música, pois ela havia sido morta pela Inquisição.

Handel compôs muitas peças geniais para couro.

Pierre Boulez e Stoquehauzen são compositores contemporâneos. É raro ser contemporâneo, pois muitos contemporâneos não vivem até morrer.

Meu compositor preferido é Opus.

Verdi, já diz o nome, tem sua cor preferida, mas compôs músicas de várias tonalidades.

Cage inventou os 4 minutos de silêncio.

Vídeo 1: José van Dam e Anneke Luyten cantam duetos de Mozart ("La ci darem la mano", de Don Giovanni, e "Cinque, dieci, venti", de "Le Nozze di Figaro"), acompanhados pela Orchestre de Chambre Royal de Wallonie (Bélgica), dirigida por Christopher Warren-Green.
Vídeo 2: O grupo New Music Ensemble da Grand Valley State University (EUA), dirigido por Bill Ryan, "executa" 4' 33'' (para violino solista e orquestra de câmara), com Todd Reynolds no violino.

1 de abril, dia do Romualdo

Em 2010, o Instituto João Simões Lopes Neto escolheu o 1 de abril, dia da mentira, como a ocasião de comemorar "Os Casos do Romualdo". Este ano, os simoneanos novamente falarão sobre o personagem (na sede do Instituto, às 18h).

Será apresentado um livro editado recentemente no Uruguai, que reúne e compara os contos do Romualdo, originalmente publicados em 1914, com as Histórias de Alexandre, contos do folclore alagoano que Graciliano Ramos recopilou em 1944. A tradução ao espanhol do original simoneano foi feita por Román García Arrospide, José María Obaldia e Heber Raviolo, com prólogo e notas de Raviolo.

Nesta reunião, com entrada franca para todos, o professor de Letras da UFPel João Ourique comparará essas duas obras (de Graciliano e de Simões) e os dois personagens "mentirosos", Alexandre e Romualdo.

Embora o livro não esteja à venda no Brasil, os interessados poderão inscrever-se numa lista de encomendas para adquirir a obra em espanhol, publicada no Uruguai pela editora Banda Oriental.
Imagem: Instituto JSLN

Atelier Cinarte ocupa o Corredor

O Corredor Arte apresenta, até quarta-feira (30), parte da produção recente do Atelier de Pintura Cinarte: 29 obras da professora Cinara Maria Oliveira Costa e de 15 alunas. Quase todas feitas em óleo sobre tela, as pinturas representam flores e casas, chamando a atenção algumas imagens abstratas (acima e abaixo).

Em 1996, a professora Cinara aposentou-se de lecionar e pôde realizar um sonho antigo: abrir um ateliê de pintura em casa, e dedicar a vida à criação e a compartilhar o que já havia aprendido em cursos de arte. As alunas fizeram-se amigas e colegas de caminhada. Algumas delas descobriram a habilidade com pincel e tinta já depois dos 70 anos de idade.

A própria Cinara seguiu aperfeiçoando-se em técnicas como a pintura em vidro, porcelana, madeira e, mais recentemente, utilizando carvão, crayon e giz pastel.
Imagens: Corredor Arte

Novo holocausto

Three Mile Island, ilha fluvial no Estado da Pensilvânia (EUA)

Crônica de Rubens Amador, especialmente para este blogue

Não bastou Chernobyl em 1986 nem Three Mile Island em 1979 (acima)... com tanta fonte de energia que Deus dotou o mundo, como as águas, o ar, o petróleo, a energia solar. O homem, depois de Hiroshima e Nagasaki, tristes exemplos para a humanidade, sem contar os que já matou, ainda hoje trata de vítimas daquela hecatombe. Sim, aquela energia formidável causou outro holocausto, que, como o judaico, também jamais deveria se repetir.

Mas não, antes de que tal energia pudesse ser útil ao homem, os governantes pensaram na força bélica, tanto assim que a primeira coisa a ser feita, tanto pelos EUA como pela antiga União Soviética, foi aprisionar a energia atômica para criarem arsenais incríveis – que ainda sabemos que existem entre os dois ex-figadais inimigos – e que depois estendeu-se para outros pontos, quando dirigentes possuidores da bomba ameaçam provocar um cataclisma geral, de acordo com suas idiossincrasias.

A energia atômica tornou-se objeto de troca política, e até países como a Índia – em cujo rio principal boiam corpos insepultos junto às piores imundices imagináveis – possuem usinas nucleares. Agora, o caso do Japão ameaça tornar-se uma tragédia quase universal, dado que se desconhece ainda o potencial de energia mortal liberada, por causas outras que toda a tecnologia nuclear e instrumentos de “segurança” usados não previram, como o Tsunami!

Chernobyl em 2006, cidade fantasma na Ucrânia

A humanidade atirou-se na busca de uma energia satânica, cujo perigo agora está vendo, mas, creio, tarde demais para se darem conta de que tal energia não vale a pena. Mas hoje, dado as implicações políticas existentes decorrentes do comércio, este mote de todas as guerras; e como a energia nuclear está espalhada por todos os recantos da terra, um com medo do outro, isto torna impossível resguardar os povos de uma tragédia final.

Eu, na idade provecta, temo pelas pessoas minhas, que estão começando suas vidas. Acho que a humanidade deixou passar toda a energia notável que Deus nos deu, ao trocar a Paz do mundo por esta insegurança proveniente de uma energia que envolve mais riscos que benefícios. Até os nossos mares estão ameaçados permanentemente, com os submarinos nucleares. A liberação da energia nuclear jamais será lembrada como amiga do homem.

Progresso desse tipo não é progresso, já pensava desde 1945 o povo japonês. Tendo sofrido na própria pele cicatrizes inesquecíveis, agora treme, ao lembrar-se de que todos os efeitos desse brinquedo mortífero são imprevisíveis. Tenho certeza de que dirão, como testemunhas incomparáveis:

— Não insistam: se puderem, fujam dessa destruição tão dolorosa! Enquanto é tempo!

Rubens Amador

O parque de diversões de Prypiat (foto 2) ia ser inaugurado dia 1 de maio; o acidente em Chernobyl foi 26 de abril. A roda nunca andou e até hoje concentra grande radioatividade. Veja aqui mais fotos da cidade abandonada, vinte anos depois.

Exposição póstuma de Marlei Amaral

Após um mês em reformas, o Corredor Arte do Hospital da FAU-UFPel retomou as atividades, em 17 de fevereiro passado. A mostra comemorativa aos 10 anos do espaço, em setembro de 2010 (leia o anúncio), permitiu arrecadar um valor que financiou melhorias como pintura das paredes e compra de materiais novos.

A reestreia do Corredor foi com uma homenagem a Marlei Amaral de Oliveira, artista falecida em 2009 (abaixo, em foto antiga). Seu esposo reuniu 29 obras e propôs realizar esta exposição, que além de uma forma de despedida é também a oportunidade final para o público acompanhar e adquirir seus trabalhos (disponíveis agora na vidraçaria Sastre, Rua General Osório 879).

Em mais de 30 anos de dedicação à pintura e estudando diversas técnicas, Marlei teve aulas com os artistas Túlio Oliver e Paulo Oliveira, mas mesmo assim se considerava uma autodidata. No Corredor Arte já havia exposto em três ocasiões: individualmente em março de 2006 e maio de 2007, e em dupla com a amiga Nely Affonso Rodeghiero em fevereiro de 2009.

A artista também participou em concursos de pintura, e gostava de expor e de compartilhar conhecimentos dando aulas em sua residência. Para isso tinha o apoio e incentivo da família (esposo e filha). Mas foi depois do casamento que ela se dedicou completamente a sua paixão pelas artes plásticas. Em 2006 ela declarou:

— Desde criança gosto de estar envolvida com tintas, e tudo que se relaciona à Arte. Talvez tenha recebido de herança essa ligação através de dois tios pintores.

Como ela trazia esse interesse desde a infância, ela achava que todos têm seu lado artístico, que precisa ser aprimorado e valorizado. Em 2009, ela afirmou:

— As pessoas não podem perder o gosto pela vida por terem chegado a uma certa idade. Devem encontrar alguma maneira de se sentirem úteis e manter a alegria de viver.

Consciente da importância de seu dom, Marlei disse que pintar significava, para ela, "viajar no universo da natureza, dar vida ao belo através das nuances da natureza que Deus criou".

— Procuro inserir sentimento em cada obra. Perfeita, só a obra do nosso criador, que criou a Vida com um sopro. Tento pintar usando o dom que Ele me deu.

Além da preferência por pintar paisagens e flores, apreciamos bem sua filosofia de vida e seu estilo cuidadoso nos detalhes de uma cidadezinha rural (dir.).
Imagens: Corredor Arte

Coragem para as mulheres

Em homenagem ao Dia Internacional da Mulher, a Secretaria Municipal de Igualdade Social (SIS) organizou, para esta quinta-feira (24), das 14h às 18h no Clube Caixeiral, o seminário Coragem para Recomeçar, consistente nas seguintes palestras:

Maria Angélica Gentilini da Silva,
titular da Delegacia para a Mulher

• “Coragem de iniciar tudo novamente, com obstinação, sem fantasmas ou medos...”, com Júlia Frio, coordenadora do Programa de Prevenção à Violência.


• “Coragem de não mais calar, de gritar para o mundo a sua realidade...”, com a delegada Maria Angélica Gentilini da Silva (dir.), da Delegacia da Mulher.


• “Coragem para enfrentar o novo de frente, com determinação e esperança”, com Carla Andiara Kalaitzis, pedagoga coordenadora da Casa da Acolhida.


• “Coragem de resgatar a autoestima, o respeito, a dignidade”, com Marcos Garcia, secretário de Igualdade Social.


• “Coragem de ser única, num universo tão plural”, com o professor Jander Monks (UCPel e Curso Veiga).


• “Coragem de lutar pela conquista de seus sonhos, pelo simples direito de ser feliz”, com Mateus Casanova dos Santos, representante da Secretaria da Saúde.

Como complemento cultural, vão apresentar-se a tecladista Joaquina Porto e o Coral da Escola Louis Braille. O evento é gratuito e aberto à comunidade. Mais informações na SIS (3921 6143).

Mosaico hispânico na voz de Isabel Nogueira

Os músicos Pedro Di Ázz e Isabel Nogueira apresentam amanhã segunda-feira (21), na Fábrica Cultural, o programa Tangos e Canções, uma seleção do repertório latino-americano em arranjo para voz e violão. A estreia deste espetáculo ocorreu entre amigos, em dezembro passado, no restaurante Mercado del Puerto (veja o anúncio), onde foram tomadas as fotos desta nota.

Com sua ampla experiência em arranjos musicais e pesquisa musicológica, Pedro e Isabel conceberam um pequeno mosaico de canções hispano-americanas, com representação de diversas épocas e países, desde o repertório tradicional de tangos (década de 1920) até as mais recentes canções de autor, como as do uruguaio Jorge Drexler e seu contemporâneo argentino Fito Páez.

As músicas foram praticamente reconstruídas por e para este duo de voz e violão (sendo que Pedro também canta). O público poderá apreciar a riqueza violonística dos arranjos, em união a uma expressividade da emoção contida em cada letra. A impressionante figura de Isabel desperta admiração de homens e mulheres, e sua voz toca as almas mediante um timbre aveludado e uma expressão intimista.

Como gaúchos de área platina, ambos dominam perfeitamente o espanhol, de modo que somente falantes nativos dessa língua poderiam distinguir resquícios de sotaque brasileiro. Um aspecto crítico de tipo técnico pode referir-se ao manejo da respiração estando sentados (é costume em grupos de flamenco, mas não no tango) e a mínima expressão corporal da cantora (a notar-se mais nos olhos e lábios).

O projeto tem uma proposta educativa, musicológica e sociocultural, pois - além do efeito emocional das músicas - traz explicações sobre as letras e seus significados, unifica as canções a seu contexto latino-americano e estimula a aproximação entre as nações. O programa traz no bojo a sugestão implícita de ser levado a outras cidades do Brasil e especialmente da fronteira.

Naquela noite de dezembro, Pedro abriu a apresentação tocando em solo instrumental Adiós, Nonino (Piazzolla). No primeiro bloco de canções, Isabel interpretou: Lo feo (Teresita Fernández), Y Mariana (Silvio Rodríguez), Fina estampa (Chabuca Granda), Mano a mano (Gardel/Razzano), Sur (Troilo/Manzi), Un vestido y un amor (Fito Páez) e a milonga Silueta porteña.

A cantora fez um intervalo enquanto o versátil Pedro cantava Plegaria a un labrador (Victor Jara) e Cuesta abajo (Gardel/Le Pera). Isabel voltou com: Como dos extraños (Contursi/Laurenz), Milonga del moro judío (Drexler), Malena (Demare/Manzi), Alfonsina y el mar (Ramírez/Luna) e Volver (Gardel/Le Pera). O inibido público daquela noite não pediu bis, mas a intérprete ofereceu uma surpresa, fora do repertório americano: uma feminina e carinhosa versão de I will (Lennon/McCartney).

Neste show do Sete ao Entardecer, às 18h30, a dupla refará este programa, somente trocando a música do chileno Victor Jara por outras duas: a chacarera La olvidada (Hermanos Díaz/A.Yupanqui) e o tango Bandoneón arrabalero (Deambroggio/Contursi), que ficou conhecido na voz de Gardel (ouça no clip abaixo).
Fotos de F. A. Vidal

Papuera, cerveja com pastel

Paulinho Bueno

O Papuera Bar foi criado há sete anos na Félix da Cunha (segundo nota de Amanda Lopes para o Noite&Cia), e em 2007 mudou-se para a zona do Porto, perto de várias escolas da UFPel. Pertence ao Paulo Bueno, mais conhecido como Paulinho.

Tal foi a sua identificação com o empreendimento, desde o início, que o bar ficou com a cara do dono, e vice-versa (o nome foi tão bem escolhido que jamais foi o "bar do Paulinho", mas - ao contrário - o dono ficou como o "Paulinho Papuera").

O termo "Papuera" (da música de Ed Motta) foi escolhido de uma lista, buscando certamente uma ligação entre papo e música, que são os eixos principais da casa. A palavra "papoeira" é um neologismo brasileiro, criado no Nordeste, significando precisamente um bate-papo sobre a dança da capoeira. Talvez inspirado nesse tema, Ed Motta fez um jazz instrumental (CD Dwitza, 2002) que chamou Papuera (abaixo, show em outubro de 2010 em SP).

Mas atenção: o Papuera Bar não tem nada a ver com capoeira nem com jazz; é simplesmente um barzinho para se conversar enquanto se ouve rock, dos anos 70 aos 90. O local é estreito e penumbroso, facilitando a intimidade dos papos, e a música que se ouve todo o tempo provém de uma lista de 300 DVDs e 30 mil músicas em mp3. A TV também permite ver jogos de futebol importantes.

Pesquisas no Google mostram que não há outro bar com este nome, em todo o mundo, o que ajudou a consolidar rapidamente uma imagem mística.

No inverno de 2007, foi aberto o blogue Papuera Bar, que somente postou por umas semanas, e nunca mais até hoje. Fica na rua Alberto Rosa 51, esquina Conde de Porto Alegre, a caminho das Doquinhas (Quadrado).
Imagens: Facebook 

POST DATA

13-04-13 
Como o Papuera abriu em 28 de abril de 2004 (aniversário nº 40 do Paulinho Bueno), começam agora as comemorações do décimo ano do bar. A grande festa será em abril de 2014, quando o Paulinho Papuera fará 50 anos (e o bar, 11). 
Segundo vídeo no seu canal no YouTube, a oferta seria de somente 6 mil músicas. Confira no local.

12-06-13 
 Foi postado ontem o vídeo abaixo, feito em 27 de abril no aniversário dos 10 anos. Cinegrafistas: Leandro Lopes e Eduardo Souza. Edição e finalização de Milena Lopes. Música: Gimme Shelter, de The Rolling Stones.

 

Palhaço Bolaxa é 100

Às 17h de hoje domingo (20), no Piquenique Cultural a ser realizado na Praça Cel Pedro Osório, o ator Lóri Nelson comemora a centésima atuação do Palhaço Bolaxa em dois anos e meio do espetáculo "O Petit do Palhaço". O número 100 é um recorde positivo entre os grupos de teatro popular, significando quase a média de uma representação por semana.

O projeto de teatro de rua "Palhaço Bolaxa, um contador de histórias" pertence à Companhia Teatro do Sol, grupo sediado no balneário do Cassino. Na teoria e no método inspira-se também em elementos do russo stanislavskyano Eugênio Kusnet (1898-1975) e do artista e pesquisador brasileiro Luís Burnier (1956-1995)

Com apenas vestuário e acessórios, o personagem conta em 30 minutos uma história inspirada no Pequeno Príncipe (Le Petit Prince), o famoso livro infanto-juvenil que em 1943, em plena Guerra Mundial, deixou um testemunho em prol da paz e do amor.

Diz Lóri Nelson que o Bolaxa inventa variações a seu modo sobre o Petit, selecionando trechos que lhe interessam, sem contar a história original. Propõe assim criar curiosidade e estimular a leitura do livro de Antoine de Saint-Exupéry.

As fotos desta nota, divulgadas pelo Teatro do Sol, foram tomadas na Praça da República (cidade de São Paulo), durante uma das apresentações do "Petit do Palhaço", em 19 de fevereiro passado. Durante esse mês, Lóri Nelson realizou o Tour São Paulo 2011, pelas ruas da capital e do interior desse Estado, e participou de um curso com o mestre Ricardo Puccetti ("O Palhaço e o sentido cômico do corpo").

Lóri Nelson Nogueira Dias se define no Facebook como um ator pesquisador, que criou um personagem (o Bolaxa) que é um palhaço que conta histórias. Outros personagens dele têm aparecido nas produções da Moviola Filmes. "Lori Nelson" foi o pseudônimo de Dixie Kay Nelson, atriz norte-americana nascida em 1933, cujos filmes tiveram maior notoriedade nos anos 50, década em que Lóri nasceu.

Trecho de uma fotonovela musical

"O Flautista de Pelotas", clipe fotográfico realizado pela aluna de Design Gráfico da UFPel Roberta Brizola (25 anos) para a disciplina de Fotografia, em junho de 2010.

Um cronista define seu gênero

Há um ano, o cronista pelotense Rubens Amador passou a colaborar neste blogue, escrevendo em diversos formatos literários breves (conto, reportagem, crônica, ensaio curto), como já fazia há quatro décadas na imprensa local. Há dois meses, ele mostrou sua versatilidade escrevendo também no gênero dos epigramas, no cabeçalho deste blogue. Hoje ele mostra seu lado poético ao definir sua própria identificação com o caráter passageiro da crônica literária.

De Heterogeneidade

Um dia destes, prezado amigo me disse, face a face, que o meu trabalho é uma colcha de retalhos, heterogêneo. Ora, nada mais certo poderia dizer! Não sou um romancista, novelista ou historiador. Apenas bolino assuntos, por variados que sejam; desde que tragam em seu bojo algo curioso, escandaloso, por demais belo, ou até mesmo triste. Sou um provinciano cronista, apenas! Nada mais do que isto: meu estro conseguiu transformar em frases perenes o que penso sobre determinados temas.

Um cronista jamais alcançará a culminância de um escritor como Vargas Llosa, Gabriel Garcia Márquez ou Jorge Luis Borges. São muito poucos os autores de croniquetas que atingem às culminâncias do Olympo literário, com suas garatujices sem profundidade ou peso. Jamais expendem uma temática, uma história, ou uma novela. Limitam-se às próprias limitações. Ou alcançam breve admiração calcados, em verdade, nos feitos ou escritos de outros, mais bem dotados. Comentam sobre, apenas, mas o mote lhes foi dado, nada criaram.

Contam-se nos dedos os livros de crônicas de sucesso permanente. Elas todas fenecem como as flores. Podem ser exuberantes em determinado momento para logo caírem na vala comum das coisas sem importância.

Assim considero meus trabalhos de quase quarenta anos, escrevendo crônicas, pequenos contos e parlapatices. Sempre aparecem amigos queridos que indagam:

— Por que não escreves um livro com tuas crônicas?

E eu indefectivelmente lhes respondo:

— Minhas crônicas têm a efemeridade de uma edição.

Gosto, assim, que elas morram, que sejam como coriscos que riscam o céu — vez por outra com certa luz — mas que, no seu descenso, se tornam cinzas. Para mim, basta aquele risco vertiginoso, às vezes com alguma luz, riscando a imaginação dos que me lêem, mas com a certeza de que o rápido percurso iluminado logo logo se apagará.

Por vezes parece até que permito que a vaidade me assalte: é quando alguém – e já tem acontecido – me pede, pessoalmente ou por telefone, uma cópia de determinada coisa que escrevi. Este é, confesso, o único momento mágico que me encanta às vezes, dentre as coisas simples e sem nenhuma profundidade que escrevo, e que pessoas amáveis tentam retardar a transformação de meus modestos escritos, naquela cinza de que falei, quando meus minúsculos meteoritos se inflamam por breves momentos.

Sei que, quem não me conhece bem, pensa que estão diante de um vaidoso hipócrita. Mas o que fazer se sobre o pensamento não prevalecem os mais fortes ferrolhos?


Imagens da web (Manacá, de Tarsila do Amaral)

O passo do transeunte

Ao caminharmos não percebemos nossos próprios gestos, pensando que sejam automáticos. Mas é a mente passeante e falante que configura nossa expressão corporal, num megabalê urbano de solistas, duplas, trios e coletivos maiores.

O internauta observador e que conhece bem Pelotas saberia deduzir onde foi tomada esta imagem? A pista não está nos ladrilhos.
Foto de Cristiane Neves

Graffiti, a linguagem da rua

Felipe Povo, formado em Artes Visuais pela UFPel, e Júnior Asnoum, aluno do mesmo curso, trabalham desde 2002 com graffiti nas ruas de Pelotas, e por primeira vez trazem suas criações para dentro de uma galeria de arte.

A mostra “Expo Lá da Rua, a linguagem da rua dentro da galeria” mostrará os processos criativos da dupla, desde o desenho, a fotografia, a pintura até chegar ao graffiti.

O olho de Júnior (esq.) é uma figura que sugere movimento e tridimensionalidade, fatores inesperados numa pintura de rua. Junto ao bom-humor, a técnica gera um tipo de impacto visual que tem sido usado com sucesso na publicidade.

A criação contrasta de tal forma com os rabiscos na mesma parede, que se requer a diferenciação dos dois tipos de graffiti. Ambos são feitos na rua, sob o signo do protesto social, mas a pichação de grafismos rígidos se limita a demarcar o território do autor, enquanto a grafitagem artística busca pôr cores e vida onde se vê abandono e deterioração.

A exposição inaugura-se hoje (15), às 19h, no Espaço Ágape (Anchieta 4480, fones 3028 4480 e 8416 6762), e ficará aberta para visitação até o dia 1 de abril.
Imagem: Espaço Agape

Escritor faz oficina de gêneros breves

Márcio Ezequiel (esq.) é escritor porto-alegrense, nascido em 1972. Ele tem a originalidade de trabalhar — criativa e seriamente — o duplo sentido da palavra "história".

Ele começou pelo estudo da História e daí derivou à Literatura. Seu mestrado na UFRGS estudou a Literatura de Viagem produzida por estrangeiros no Sul do Brasil do início do século XIX, as crônicas que havia naquela época.

Em 2006 começou a publicar contos de ficção, alguns deles premiados, e em 2007 escreveu para o Ministério da Fazenda o livro “Alfândega de Porto Alegre: 200 anos de História”, pesquisa que o fez o maior entendido no assunto. Mas a Literatura seguiu chamando com força, primeiro como estudante e logo como professor de oficinas de criação literária.

Criou o blogue O Piro Técnico: penso que existo; logo, crio um blog. Também assina uma coluna de crônicas no Diário Popular (leia no blogue dele, pois o sítio do jornal não lhe concedeu um blogue). No Twitter ele se autodefine assim:

— Perfeccionista em construção. Faço tudo errado. Da melhor maneira possível.

Esta sexta-feira (18), ele inicia em nossa cidade uma Oficina de Escrita Criativa (leia detalhes), para produção em gêneros breves (crônica, conto e miniconto). Com grande otimismo ele convida seus leitores e futuros colegas:

— Libertaremos nossos textos tantas vezes encarcerados em gavetas escuras. [...] Formada a turma, montaremos ainda um blog para divulgação dos trabalhos produzidos e, quem sabe mais tarde, publicar uma coletânea impressa.

As reuniões serão realizadas na Livraria e Sebo Monte Cristo, local que tem tudo a ver com leitura e criatividade. Informações e inscrições na Livraria: 3027 5172.
Imagens: M. Ezequiel

Confusão moral: crimes sem castigo

A página policial geralmente revela o lado oculto dos cidadãos. Nas horas e lugares mais escuros, aparecem as atitudes mais desprezíveis e insociáveis, que se alguém denunciar e registrar aparecerá depois nos noticiários.

Junto aos relatos de crimes, aparecem também as reações da sociedade e, implicitamente, algumas causas ou fatores detonantes da violência humana. Nessas reportagens, desenham-se as personalidades mais perigosas e as das vítimas, sendo que, pelo menos potencialmente, os dois tipos se encaixam na estrutura de cada um de nós, violentos e violentados, dependendo do ponto de vista.

Na edição impressa de hoje (14), o Diário Popular informa, em poucas linhas, tudo o que se precisaria dizer sobre a degradação moral da nossa sociedade: cidadãos pegaram um ladrão em flagrante, que foi levado pela polícia e, após ser ouvido, recebeu o perdão à moda hebraica ortodoxa (mediante pagamento de oferenda).

O perdão é divino e nele não há erro; haverá talvez engano nos passos anteriores? Seria errado andar com celular na rua, ou pensar que os mais pobres devam sobreviver à base de bens alheios?

Tudo indica que em nossa sociedade o roubo não seja um delito, pois o pagamento de fiança libera o infrator de qualquer outra pena. As testemunhas — possivelmente amigas ou parentes da pessoa roubada — é que exageraram na perseguição e quiseram que o "ladrão" (expressão politicamente incorreta, como várias outras usadas pelo repórter) fosse vítima de repressão moralista, em vez de ser compreendido e reabilitado.

Agora sem ironia: As mesmas atitudes incorretas se repetem na educação, na política e até nas relações amorosas, fazendo-nos vilões e vítimas de nós mesmos e das pessoas que amamos e queremos proteger.

100 mil acessos em dois anos

Completados dois anos de medição de pageviews, este blogue conta hoje com 250 visitas diárias, em média, incluindo os acessos à página de entrada e aos diversos posts. Bem menos que os sítios jornalísticos que falam de nossa cidade (RBS, Diário Popular e Amigos de Pelotas), mas significativo para o conceito que nos orienta: a cultura em Pelotas.

Em 2009, as visitas subiram desde 50 por dia -em março- até 100, em dezembro. Doze meses depois, o número voltou a dobrar, chegando a 200 acessos diários. O lógico seria que duplique de novo em dezembro de 2011 (400 por dia), e até hoje essa medida se mantém, pois já temos - 3 meses depois - a média de 250.

Em março de 2010, o número total de acessos era de 38 mil, esperando-se portanto 76 mil para março de 2011. Mas hoje chegamos a 100 mil. Serão 200 mil daqui a mais um ano, ou haverá outro salto?

Sem contar com maior publicidade que um cartão de visitas (com o mesmo desenho do cabeçalho central, ambos elaborados pelo designer profissional Nathanael Anasttacio), os leitores foram chegando e gostando. O foco de conteúdos se mantém firme e claro, e outros veículos não o tratam com profundidade, mesmo tendo na equipe de cada um jornalistas estagiários e/ou diplomados. Estes dois últimos fatores (conceito central e análise crítica) são os motivos que explicam o sucesso de público (no entanto, a publicidade é um apoio importante).

Os links que recebemos de outros sítios são fonte de visitas numerosas, especialmente: Twitter de leitores, blogues de seguidores (veja uma lista) e o portal ClicRBS Pelotas, que já nos mencionou mais de uma vez. Essas menções são significativas, pois não é comum que um sítio jornalístico se vincule a empreendimentos análogos, a não ser em caso de parcerias.

Como é comum na internet, temos leitores de diversos países, com predomínio de 91% do Brasil, notadamente gaúchos. Portugal contribui com 3% dos acessos do blogue, Estados Unidos 2% e o resto se distribui entre países europeus e sul-americanos. Por sua parte, os seguidores públicos (no Blogger) são somente brasileiros e os comentaristas são basicamente pelotenses ou pessoas que moraram aqui.

Além de analisar a vida e a história de Pelotas e de mostrar nosso lado glorioso e também o penoso (v. fotos), a finalidade do blogue é movimentar o ambiente cultural, coisa que atualmente nem a imprensa nem os governos considerando sua função. Para isso foram introduzidas, na coluna da direita, duas agendas (Google calendars) e uma lista de rádios locais, de modo a informar e motivar os leitores pelotenses, que são o objeto direto do blogue. Para melhor cobrir essa agenda, precisaremos de mais colaboradores e mais informantes, meta definida para os próximos anos.
Fotos: P. Ramalho (1) e F. A. Vidal (2)

Onde expor artes plásticas em Pelotas

Em Pelotas, entre os lugares disponíveis para exposições de arte, podemos distinguir de 70 a 90 opções individualizadas, agrupáveis em pelo menos três grandes tipos:

1. os espaços exclusivamente dispostos para a exposição de artes plásticas,
2. os compartilhados com outra função (sendo usados de modo alternado ou simultâneo) e
3. os locais que sofrem intervenção, sem ser adequados para exposições de arte.

Fora desses grupos, há espaços pertencentes a museus e memoriais — não abertos a aluguel ou empréstimo — e lugares nunca utilizados, que eventualmente poderiam ser visitados ou sofrer intervenção artística.

1 Espaços de uso exclusivo para arte

- Galerias do Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo (UFPel), 4 salas

- Galeria do I.A.D. (UFPel)

- Centro Cultural Adail Bento Costa (SECULT), 3 salas

- Biblioteca Pública Pelotense, escada lateral (foto abaixo à direita)

2.1 Espaços multiuso (alternância com outras funções)

- Bistrô da SECULT

- Espaço Cultural Deogar Soares (Câmara Municipal)

- Giane Casaretto Galeria de Arte

- Espaço Arte & Eventos Zilah Costa, 2 salas

- Fábrica Cultural Música pela Música

- Jacques Georges Tower: mezzanino e 5 salões

- Salão Nobre da Biblioteca Pública Pelotense

- Auditório da Moda, Campus II da UCPel

- Spazio Auguri, 5 salas

- Vidraçaria Pampah

- Foyer e corredores do Teatro Guarani

- Salões da Associação Rural de Pelotas

- Salas e pavilhões da FENADOCE

- Instituto João Simões Lopes Neto

- Salões de clubes sociais (Diamantinos, Brilhante, Comercial, Dunas, Fica Aí)

2.2 Espaços de uso simultâneo com funções diversas

- Corredor Arte do Hospital Escola da FAU

- Galeria JM Moraes, do Espaço Ágape (esq.)

- Galeria de Arte da UCPel (corredor interno)

- Saguão do INSS

- MAB Gallery (Centro de Idiomas MAB)

- Centro Comercial Zona Norte (primeira foto superior)

- Área de Convivência do Campus I da UCPel

- Área de Convivência do Campus II da UCPel

- Saguão da Prefeitura, 2 naves laterais

- Espaço Chico Madrid (auditório da Sociedade Sigmund Freud)

- Espaço de Arte do Hospital São Francisco de Paula (corredor de entrada)

- Saguão do Centro de Integração do MERCOSUL, da UFPel

3 Espaços sob intervenção, não adequados para arte

Bar João Gilberto

Restaurante Lobão

Espaços suscetíveis de intervenção

• Saguão e entrada (foto abaixo) da Estação Rodoviária
• Shoppings Calçadão e Mar de Dentro
• Salas de espera de serviços públicos e bancos
• Quartéis militares
• Pavilhões do Cais do Porto
• Jardins e praças públicas
• Auditórios e ginásios de escolas
• Salões paroquiais e comunitários
• Prédios abandonados
• Antigos cinemas (Capitólio, Pelotense, Tabajara, Fragata, Garibaldi)

Fotos: F. A. Vidal (1, 2, 4) e Ágape (3)