Gahuer no programa Sul Em Cima

O programa de rádio "O Sul Em Cima", criado e conduzido por Kleiton Ramil, esta semana reprisa o especial com Gahuer Carrasco. A informação é do Blog do Kleiton, que anuncia e registra os conteúdos do programa, sempre relacionados com música popular atual do Rio Grande do Sul. "O Sul Em Cima" é transmitido por várias emissoras: gaúchas, de outros estados e webrádios. Em Pelotas, o programa vai ao ar pela Federal FM (sábados, 9h) e pela Rádio Universidade (domingos, 19:30).

Gahuer Carrasco Pereyra é brasileiro com raízes uruguaias

Na postagem de ontem (15-2), o blogue disponibiliza o áudio do programa de 2012, que inclui músicas do terceiro álbum de Gahuer, Pasión, gravado no México em 2011, com composições dele mesmo em parceria com Igor Aguiar, e direção artística do mexicano Paco Quiroz.

O especial mostra o disco completo, com alguns comentários de Kleiton, sem a presença do intérprete no estúdio. São treze músicas, mas atenção: a ordem anunciada pelo apresentador não é a mesma da audição. Confira a seguir o áudio do programa completo, em dois segmentos de meia hora.

Programa 12/2012 - parte 1

Programa 12/2012 - parte 2

Quem já presenciou shows de Gahuer, ágil violonista e cantor bilingue, sabe que o número mais aplaudido pelo público é La canción del mariachi, do filme de Robert Rodriguez (1995) "A Balada do Pistoleiro" ou Desperado (ouça a trilha sonora completa e confira a lista de intérpretes). A música é originalmente cantada por Antonio Banderas com o acompanhamento de Los Lobos, grupo autor da composição. Confira a abertura do filme, que apresenta a canção, e o áudio original, sem ação cinematográfica.

Gahuer não inclui esta breve música em discos seus; somente a apresenta ao vivo, cantando a letra, como um presente ao público. E é nos palcos que ele se assume mais próximo ao estilo carismático do personagem de Banderas na chamada Trilogia Mariachi, com a dupla habilidade voz/violão. Não esqueçamos que o galã espanhol na verdade só canta; não toca violão.

Veja também, neste blogue, a postagem de 2012 O pop latino de Gahuer.

Ana Paula Maciel

Ana Paula gera discussão sobre o pacifismo verde.

O projeto cultural da UFPel "Quartas no Lyceu", inciado em 2013, aborda este mês o tema "Política e cidadania: em defesa do planeta". No módulo Ideias e Pensamentos, realizou-se anteontem (12-2) uma conversa entre a bióloga Ana Paula Alminhana Maciel (dir.), ativista gaúcha do Greenpeace, e a professora Ana Paula Nunes, responsável pela gestão ambiental na UFPel (v. artigo Quartas no Lyceu recebe ativista do Greenpeace).

A gaúcha de 31 anos graduou-se como bióloga em 2007 (v. nota da ULBRA) e desde 2006 atua como marinheira da ONG internacional Greenpeace (veja sua história em notícia do Instituto da Unisinos e em artigo do Greenpeace). Junto a outros ativistas, foi presa na Rússia em setembro de 2013 (v. notícia do Correio do Povo), retornou ao Brasil em 28 de dezembro (v. reportagem da chegada a Porto Alegre) e deu entrevista a Zero Hora no dia seguinte.

Ana Paula no Greenpeace 

Excepcionalmente, a atividade da UFPel foi realizada no auditório do Direito, devido à ocupação do prédio, desde quinta (6-2), por alunos que exigem melhores condições de estudo (v. notícia do Diário Popular e uma nota da UFPel de 11-2). A casa que foi doada pela família Antunes Maciel para que nela funcionasse o antigo Liceu Rio-Grandense não recebeu a senhorita Ana Paula Maciel, ironicamente devido a um protesto pacífico.

A moça gera polêmica, a seu favor e contra, e não para de manifestar-se em debates e na mídia (v. sua página pública no Facebook). O blogueiro "de esquerda" Luiz Afonso Escosteguy, que costuma se descrever como "chato", questionou Quem é Ana Paula Maciel? Agora a advogada Bianca Pazzini relata seu primeiro encontro com a ativista Ana Paula (artigo abaixo, exclusivo para este blogue). Bianca também é porto-alegrense, reside em Pelotas há três anos e é pesquisadora em Direitos Humanos e Meio Ambiente.

Ana Paula Maciel e o Ativismo de Embarcação

Bianca Pazzini – advogada

Nesta última quarta-feira (12) presenciei mais uma edição do “Quartas no Lyceu”, projeto criado e inserido dentro do glorioso programa “UFPel Cultural”. Na ocasião, apresentou-se uma conversa da professora Dra. Ana Paula Nunes, responsável pela Gestão Ambiental da Universidade, com a bióloga Ana Paula Maciel. Ativista gaúcha do Greenpeace, a última esteve presa pelo período de 62 dias em território russo, enquanto protestava em desfavor da exploração de petróleo no Círculo Polar Ártico. Tal acontecimento causou grande movimentação e comoção mundial, resultando em notoriedade para o movimento e status de celebridade para a ativista.

A causa defendida é de grande importância global, não há dúvidas. Assim como para outros movimentos de defesas de direitos (ambientais, animais, sociais, raciais, sexuais, etc.), o ativismo ostensivo trata-se de ferramenta de suma relevância na evolução social e jurídica dos povos. Nisso não há o que discutir. E ouvir a Ana Paula Maciel, nesse sentido, foi de grande valia. Por sua experiência de 10 anos de ativismo junto ao Greenpeace, ela narrou, além da experiência na Rússia, alguns episódios que sugerem a dimensão dos problemas ambientais do planeta.

Ocorre que, embora muito bem intencionada, pairou sobre sua fala certa superficialidade no conhecimento de causa. Além de um exagerado humor para abordar uma questão tão cara – o que comprometeu um pouco a seriedade de sua fala –, a ativista emitiu opiniões controversas sobre determinados temas, minadas do mais perigoso senso comum.

Isso transpareceu especialmente em momento final do evento, no qual tive a oportunidade de questioná-la acerca de suas posturas pessoais, pontualmente no que diz à questão do consumo ético [v. vídeo explicativo] e hábitos cruelty-free. A pergunta pareceu propícia ante às reflexões (até aí acertadas) sobre a necessidade de respeitarmos todas as formas de vida no planeta. Surpreendentemente, a resposta emitida, em sentido contraditório, revelou uma total desconsideração às vidas não humanas. A bióloga informou que, além de não se abster de qualquer produto de origem animal (especialmente do consumo da carne, por entender que se trata de uma iguaria “gostosa”), entende o uso de animais como conveniente para o homem.

A grande falácia em seu discurso transpareceu quando da afirmação de que consumir vegetais pode causar o mesmo sofrimento do que consumir animais. Segundo ela, é pretensão do homem pressupor que os vegetais não sofram. Ora, sabe-se que o discurso da “alface que chora” é tendencioso e não verdadeiro. Deveria ser evidente, especialmente para quem tem formação em ciências biológicas, que a existência de um sistema nervoso central é fundamental para ocorrer o sofrimento. Os animais ainda diferenciam-se dos vegetais pela potencial senciência, que é capacidade de sofrer ou sentir prazer.

Bianca Pazzini

O ativista não é um semideus, mas tem um importante papel na transformação social. A evolução de cada um de nós e do ambiente que nos rodeia só ocorrerá se agirmos, em todas nossas condutas, com o máximo de retidão de caráter que pudermos. A posição do formador de opinião requer uma revisão completa de valores, e não uma mera abstenção de jogar lixo pela janela do carro.

A própria Ana Paula Maciel, em seu discurso, aduz que não precisamos ser os melhores em tudo, mas devemos ser o melhor que pudermos. Logo, é contraditório afirmar que algo deve ser feito se não o praticarmos em nossas ações mais banais. Em suma, de nada adianta um ativismo midiático e “de embarcação” em detrimento de uma verdadeira racionalização e revisão de hábitos.

Fotos: P. Pires (DC), Greenpeace, CNPq

POST DATA
14-2-14
– Conforme a coluna de Hélio Freitag, os ocupantes do Liceu receberam quarta (12-2) a visita da ativista Ana Paula. Ela disse que apoia a manifestação dos estudantes a favor da qualidade de ensino e que a educação não está em primeiro plano no Brasil (Diário da Manhã, 14-2-14, p. 2).
– Veja também entrevista no programa Frente a Frente, na TVE gaúcha, em janeiro passado (4 segmentos totalizando 1h).

15-2-14
Ana Paula fala ao Diário Popular num corredor do Mercado Central (acima).

4-4-14

Ana Paula ganhou ensaio fotográfico na Playboy brasileira de abril (v. notícia). Ela aparece nua entre árvores, como Eva num paraíso solitário, mostrando uma coerência entre natureza que ela defende, o naturalismo que ela aceita e a naturalidade que ela vive. 
Se bem as fotos divulgadas hoje (dir.) são bem comportadas, ela maliciou com a própria nudez dizendo "a gente vai ver se o desmatamento é zero" (nota de Zero Hora), mostrando aí outra coerência: entre liberdade mental e liberdade corporal, uma antiga bandeira feminista. 

O Sal e o Açúcar: história dos doces de Pelotas

"O Sal e o Açúcar" é um longa-metragem sobre as tradições doceiras na cidade de Pelotas desde o século XIX. O documentário é dirigido por Boca Migotto e produzido pela Ray para o IPHAN - Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Foi postada esta semana a versão curta-metragem (15 min) no canal de vídeos da Ray Produtora.

Veja neste blogue o poema relato de Mario Osorio Magalhães A Flor do Sal.

Volta ao Hipólito Leite

Nesta terça (11-2), a volta às aulas no La Salle Hipólito Leite foi um dia de festa e  brincadeiras. Quem recebeu pais e alunos na entrada, além da direção, funcionários e professores, foram artistas do grupo Conexão, com balões, malabares e pernas de pau. Foi cumprida a obrigação de iniciar o ano letivo, ainda num verão especialmente quente, e ao mesmo tempo foi valorizado o lado humano do ensino, unindo o útil ao agradável e em consideração do lema lassallista: "O conhecimento emociona".

A notícia saiu hoje no Facebook, com fotos na página da instituição. O sítio da escola informa que ontem (10) professores e educadores estiveram em Jornada Pedagógica, com a palestra “Como educar no século XXI: Desafios e Perspectivas”, oferecida pelo professor paulista Valther Maestro.

A rede lassallista internacional tem colégios pagos, para os níveis econômicos mais altos, e escolas gratuitas, destinadas a quem não pode pagar tão caro, mantendo a mesma qualidade de ensino.

A escola católica La Salle Hipólito Leite oferece educação fundamental desde maio de 1964 no bairro Cruzeiro do Sul, sendo a única unidade lassallista em Pelotas.

Fotos: Facebook

Susto amigável

O cronista Rubens Amador, colaborador deste blogue desde 2010, participou na coletânea "Dark City", sobre personagens típicos de Pelotas, com 7 textos seus, anteriormente publicados em jornais e na internet. Organizado pelo historiador Márcio Ezequiel, o livro teve a contribuição de 18 autores, entre jornalistas e pesquisadores da história da cidade, e foi apresentado na Feira do Livro 2013. 

O lançamento reuniu 12 autores, entre os quais estava Amador, emocionado porque era sua primeira experiência autografando, mesmo após alguns milhares de textos já publicados na imprensa. Essa novidade fez surgir mais uma crônica (leia a seguir),onde a emoção do escritor é o centro da notícia. O homem maduro se faz menino ante a experiência única da primeira vez, fazendo remover pensamentos de toda uma vida.

A tiragem inicial do livro esgotou em dezembro, mostrando como os pelotenses se interessam por falar em si mesmos. Ante o sucesso, o editor Marcos Macedo já aprovou uma segunda edição (estará disponível na Livraria Mundial, provavelmente em março), e o organizador está pensando num segundo volume, com mais figuras e figuraças de Pelotas. O anúncio será feito proximamente, no ato de doação dos lucros ao Albergue Noturno. 

Antologia de personagens pelotenses
esgotou primeira tiragem em 3 meses.

Meu amigo Francisco Antonio Soto Vidal já publicou neste blogue várias coisas minhas, como eu gosto: sem modificar nada de meu texto. Senti-me muito satisfeito por ver que alguém apreciava alguns de meus escritos.

Cerca de um ano atrás, recebi um telefonema de Vidal, pedindo-me autorização para que eu permitisse que alguns trabalhos meus sobre tipos de Pelotas fossem publicados em um livro que estava sendo organizado pelo porto-alegrense/pelotense Márcio Ezequiel. Seria uma obra em benefício de uma entidade de pessoas carentes. Prontamente acedi e confesso que me esqueci do assunto.

Em outubro de 2013, fui surpreendido por novo telefonema de Vidal, convidando-me a comparecer na Feira do Livro para cumprimentar e ser cumprimentado pelas pessoas que colaboraram para o livro, que se chamava Dark City, excelente produção da Livraria Mundial, do diligente Marco Macedo, que está se destacando no cenário editorial pela qualidade e bom gosto dos livros que edita com perfeição.

Em lá chegando, fico conhecendo alguns dos demais colaboradores do livro, pessoas altamente qualificadas. De repente, um susto! Sou convidado para sentar-me em uma mesa onde estavam os coautores e eu teria de autografar também, às pessoas que solicitassem meu autógrafo.

Tremi. Jamais me passou pela cabeça viver um momento assim, não obstante eu ter produzido em outro jornal da cidade por cerca de 35 anos, onde escrevi várias reportagens, por mim assinadas, com foto e tudo, além de artigos, crônicas e contos. Atualmente, assino uma coluna que leva meu nome, às quintas e domingos, no Diário da Manhã, já há quase dois anos. Inclusive por isso vários amigos estão sempre me perguntando por que não edito um livro. E eu sempre lhes respondo:

“Meus modestos escritos têm a efemeridade de uma edição. São cadentes sinais que riscam o céu de vez em quando, para logo se apagarem. Para eu chegar a um livro falta-me percorrer um longo caminho. As leituras que tenho feito de autores verdadeiros me inibem de me aventurar numa obra editorial.”

Assim penso há muitos e muitos anos, e continuo pensando.

Rubens Amador (E) autografou por primeira vez na Feira.
Escreve em jornais desde os anos 70, mas só em 2013 saiu em livro,
em companhia de historiadores e estudiosos da cidade.

Mas de repente vi-me autografando! Que susto, repito. Ficava encabulado quando as pessoas vinham em minha direção com seu exemplar e seu nome. E mais ainda quando descobriam que eu era Rubens Amador e me cumprimentavam, dizendo que me liam sempre no Diário da Manhã todas as semanas.

Olha, a gente fica momentaneamente vaidoso. De repente, um coronel, que até há pouco comandava a nossa briosa Brigada Militar, acerca-se de mim perguntando-me se eu era Rubens Amador e,  ante minha confirmação, abraçou-me, e confessou-se meu leitor; e pediu para que tirássemos uma fotografia juntos. A foto foi feita. Das 18h até as 20h, eu e meus companheiros demos dezenas de autógrafos de “Dark City”, que, segundo fui informado, está vendendo muito bem.

Naquele dia 8 de novembro último foi uma tarde que brinquei de autor de um livro. Será um dia inesquecível. Levei um susto, pela surpresa – insisto – que me foi dada pelo meu amigo Francisco Antonio Soto Vidal. O mais agradável susto que jamais pensei poderia ter me acontecido.

Rubens Amador

A crônica sobre Miloca havia saído neste blogue em 2011 e foi para o livro.
Em 2009 e em 2013 Rubens Filho publicou Mario A-Cores.

Tangos & Tragédias, 30 anos

O fotojornalista Nauro Machado Júnior escreveu o seguinte sobre a morte hoje (7-2) do músico porto-alegrense Nelson "Nico" Nicolaiewsky, co-autor com Hique Gómez do show Tangos & Tragédias (v. notícia em Zero Hora hoje, e vídeo reportagem de janeiro passado). Em setembro de 2014, o espetáculo ia completar 30 anos em cena (27 verões no Teatro São Pedro), sempre renovando-se como um modelo de humorismo interativo e de conteúdo cultural. Os pelotenses os viam em Porto Alegre ou no Teatro Guarani, nas poucas visitas da dupla ao sul.

Nico também criou a ópera cômica "As Sete Caras da Verdade" e o recital para piano solo "Música de Camelô", com releituras românticas de sucessos atuais (v. o clipe de Ser feliz é complicado e "Eu quero tchu" no vídeo abaixo). Veja programa completo do Jô Soares em abril de 2013 (35 min) com os dois humoristas falando da Sbórnia como nação e Nico tocando o piano de cauda do estúdio da Globo.

Hoje é um dia triste. Perdemos o Maestro Plestkaya, perdemos o Nico, perdemos um gênio da arte para esta doença que como os leões nas arenas poucas vezes nos dá chance de lutar contra ela. Quero ficar para sempre com a imagem da alegria debochada que ele me passou em cada vez que o assisti e o fotografei. Quero dividir esta foto e a história da primeira vez que o vi.

Fotografei o espetáculo Tangos e Tragédias pela primeira vez no ano de 1994 quando eu era fotógrafo do Diário de Canoas. Junto com a jornalista Raquel Kothe, na época em início de carreira, chegamos cedo no auditório da Associação da REFAP para entrevistá-los sobre o show de comemoração pelos dez anos do Tangos e Tragédias.

Nós, repórteres de um pequeno jornal ainda em início de carreira (nós e o jornal), fomos, nervosos, até o camarim para uma entrevista especial com o Hique e com o Nico. Só que, naquele momento, eles já tinham incorporado os personagens do Maestro Plestkaya e Kraunus Sang.

Raquel, ainda muito "foca", elaborou aquela pergunta histórica que só os jornalistas em início de carreira fazem:

– Como vocês estão VENDO estes dez anos de estrada?

E o Maestro, com seu sotaque esborniano, mira os olhos da minha colega, coloca o dedo indicador na fronte, o polegar no queixo, como quem vai iniciar uma grande explicação, respira fundo, e larga:

– Com os olhos.

A amiga Raquel se desconcertou um pouco, mas seguiu a entrevista e publicamos uma bela reportagem sobre a dupla nas páginas dominicais do DC, editada pela Lila Rizzon. Depois disto eu fotografei a dupla uma infinidade de vezes e ri muito com cada apresentação que assisti do Tangos e Tragédias.

Sempre guardei com carinho esta foto da primeira vez que os vi. Lá se vão 20 anos. Hoje fui até o sótão de minha casa e procurei entre caixas de fotografia até encontrar a velha cópia em preto e branco que nunca tinha sido publicada. Hoje eu divido o meu olhar de alegria com todos.

Nauro Júnior

O humor cultural de Kraunus no violino (Hique) e Pletskaya no acordeão (Nico) em 1994.
Guardada desde então, a foto impressa é agora compartilhada por Nauro Jr.

Texto e foto: Facebook

Batucada no réquiem para o embaixador da cultura pelotense

A morte do músico popular Gilberto Amaro do Nascimento, conhecido como Giba Giba (v. notícia no Correio do Povo e em Zero Hora), está suscitando artigos de pesquisadores e jornalistas da área cultural.  O escritor Luiz Coronel escreveu Giba Giba, adeus. Leia abaixo a matéria de Carlos Cogoy, enviada por email a este blogue.

Giba exibe o troféu Zumbi dos Palmares, com Hélio

Fala circular, olhar atento sob as lentes escuras, mãos tamborilando o ar. Palavras inventando ritmos, visões da ancestralidade afro, toques de percussão universal. Frases desafiando utopias, imagens percutindo no peito, braços sorridentes. Versos cantando céu e chão, cores mirando o futuro, palmas batendo sons.

Voz negra do sul, avistando nomes e ruelas da infância, dedos entrelaçados com orixás. Dialeto sem fronteiras, um outro olhar, unhas arranhando tambores. Sílabas criando Cabobu, miragem na dignidade da cultura popular, abraços no cortejo da transformação.

Embaixador da cultura pelotense, Giba Giba prescindia da identificação. Já era “Griô”, reconhecido muito além dos bairros da cidade natal. Com sua morte, lembranças acerca da trajetória dedicada ao Carnaval, sonoridade afro-riograndense, prêmio Açorianos pelo disco “Outro um” [ouça trecho], resgate do instrumento de percussão “Sopapo” – projeto Cabobu, homenageando carnavalescos Cacaio, Boto e Bucha, com oficinas e apresentações em 1999 e 2000. Conselheiro de cultura no Estado, tema do “Unidos do Fragata” em 2002, campeã com “No toque do tambor, Ogum mandou Giba Giba aqui” (v. notícia com o samba-enredo).

Os amigos Mestre Batista, Cogoy e Giba Giba

Neste ano (2014), o compositor, instrumentista e intérprete, será lembrado na série “Visceral Brasil – as veias abertas da música”. Trata-se de projeto com treze documentários, e o Estado estará representado no episódio “No sopapo de Giba Giba” (v. notícia de 2013). A exibição será na TV Brasil, ainda no primeiro semestre.

Maria Helena Vargas da Silveira em 2009, Mestre Baptista em 2012, e nesta semana Giba Giba. Pelotenses negros talentosos. Autores também de uma outra arte. Além da criatividade e originalidade, destacaram-se pela generosidade. Militantes da solidariedade, imbuídos da necessidade de mudanças. Embaixadores de uma sutil subversão. A luta por dignidade num ritmo circular, o anseio por transformação numa ginga de céu e chão. Vozes sem fronteiras. Tambores calando charqueadas.

Carlos Cogoy

Giba Giba tem verbete na Wikipédia.
Fotos: C. Cogoy

Temporal: beleza que assusta

Este domingo (2-2) ainda estávamos sentindo as consequências de uma frente fria que lançou granizo na Argentina em pleno mês de janeiro. Bem menos agressiva mas ainda com cara feia, a frente chegou ao Estado gaúcho aos poucos, e ventos e nuvens fora de época ajudaram a amenizar o pesado calor próprio da época, mas sem eliminá-lo (veja uma explicação meteorológica).

Junto ao Arroio Pelotas, a casa do fotojornalista parecia uma ilha abraçada pela tormenta (acima). No estádio Bento Freitas, o torcedor xavante quis ver uma caveira amiga, que comeria o time rival por 4 a zero (abaixo). Veja o ângulo urbano tomado por Beto Fernandes e o mesmo fenômeno, ainda mais impressionante, visto na praia do Cassino por Márcio Gandra.

Fotos: Nauro Jr (1), F. Mendonça (2)

Nauro leva Pelotas ao Rio

Nauro Júnior autografa hoje (29-1) no Rio de Janeiro seu livro "Pelotas em Imagens", lançado em novembro passado na Feira do Livro pelotense. Um ano atrás, ele já havia levado uma história situada em nossa região através de seu livro "Náufrago de um mar doce".

Agora o fotógrafo gaúcho, também escritor e editor, mostra ao centro do país as belezas de nossa cidade, de um modo que nenhum pelotense até agora fez: num livro com cerca de 300 fotos coloridas, organizadas em capítulos que falam de diferentes aspectos culturais de Pelotas (esporte, religião, nacionalidades, artes, doces, arquitetura).

Além de ser uma coleção de fotografias dos últimos 20 anos, o livro tem um texto em português e em inglês (título, apresentação e identificação das imagens), o que facilita a divulgação internacional. A obra tem a aparência de uma grande reportagem e contém, ao mesmo tempo, uma apaixonada declaração de amor por Pelotas.

Um autógrafo de Nauro costuma ser um presente especial, pensado pelo coração do autor para a pessoa que quer receber a mensagem do poeta das imagens. A página da dedicatória fica totalmente ocupada com palavras e com algum desenho, tudo feito na hora. No meu exemplar ele escreveu:

Amigo Vidal
A luz do sonho ilumina nossas loucuras,
a luz da vida ilumina nosso futuro,
a luz do sol ilumina nossos dias,
a luz das fotos ilumina este devaneio chamado Pelotas em Imagens.
Obrigado por acreditar nesta utopia chamada Cultura. Nauro Júnior, 2-11-13

Empresas e entidades locais contribuíram para pagar parte dos custos, de modo que esta pequena enciclopédia visual ficasse ao custo de 70 reais.  A sessão de autógrafos no Rio de Janeiro começa às 19h, na Livraria da Travessa, rua Visconde de Pirajá 572, Ipanema.

Confira abaixo o vídeo de promoção do livro, preparado por Gustavo Vara para o lançamento em Pelotas.

Publicação by Gustavo Vara.

Imagens: Facebook

POST DATA
29-1-14, 23:45
Com o autógrafo, cada leitor ganhou um bem-casado (v. foto de Daniel Marenco).
27-02-14, 21h
O livro ficou em boas mãos.

O que é um flashmob musical?

Inspirados nesta ação filmada na cidade espanhola de Sabadell (vídeo acima), músicos do Festival SESC apresentam hoje, às 17h30, este trecho de Beethoven no Calçadão de Pelotas, defronte ao Café Aquários. Trata-se de um flashmob, forma de manifestação grupal repentina e breve, geralmente com fins de entretenimento, não comerciais nem publicitários (v. definição e histórico do termo na Wikipedia em espanhol).

Por ocasião de seus 130 anos, em maio de 2012, o Banco Sabadell homenageou a cidade numa campanha de uma semana que envolveu toda a população (v. o BS Blog) e culminou com um espetáculo ao modo flashmob, defronte ao Banco. Participaram 40 músicos da Sinfônica de Vallès e 60 cantores de três corais da cidade catalã. O vídeo tem, até hoje, 31 milhões de acessos e 13 mil comentários.

Um flashmob é uma ação coletiva inesperada, em que os participantes surgem do meio do espaço público (rua, praça, shopping) como que de improviso. Na verdade, todos foram convocados por redes sociais, geralmente não se conhecem entre si, e seguem normas precisas para atuar. A tradução mais correta do termo seria "mobilização relâmpago": apesar de que mob significa "turba", o conceito de flashmob não se concentra na presença do grupo mas no modo de organização: autônomo, sigiloso e fugaz (leia sobre os smartmobs na Wikipedia em espanhol).

Dança, teatro e música se valem deste procedimento para surpreender o público fora dos cenários habituais. Nesses casos, não se trata de verdadeiros flashmobs, mas de uma simulação bem preparada, a cargo de profissionais da arte. No vídeo acima, a presença de um maestro desmancha a imagem inicial de improvisação, justamente para que o resultado seja o melhor possível; no final, os aplausos confirmam que se trata de um recital. Uma ação relâmpago é rápida e anônima.

Para prestar-se a um flashmob, a composição musical deve permitir algum modo de encenação que facilite um início sugestivo e um final surpreendente ou teatral, como é o caso do último movimento da Nona (veja a nota Flash Mobs de Beethoven) e do Bolero de Ravel (veja apresentações: na estação de Copenhagen, Dinamarca em 2011, na praça do Mercado de Algemesí, Espanha, 2013, e na Pinacoteca de São Paulo em 2013). Os dois trechos começam suave e gradualmente e terminam com ruidosa grandiosidade. Ao final, os grupos se dissolvem, sem esperar mais aplausos, como num flashmob.

Em 2012, diversas ações seguiram surpreendendo cidadãos europeus no dia-a-dia: uma Carmina Burana num shopping center de Viena, segmentos da Aida de Verdi em Zurique, um trecho de Peer Gynt no metrô de Copenhagen (vídeo acima). Em Londres a rádio Classic FM celebrou seus 20 anos fazendo um Flash mob de Haendel no supermercado (abaixo).

Uma exceção ao predomínio europeu de gosto pela música erudita ocorreu em 2013 no Rio de Janeiro, quando alunos da UFRJ tocaram o Maracatu de Chico Rei, de Francisco Mignone, na Estação Central do Brasil, sem que o público entendesse o que acontecia.

"Zadok, the Priest", escrito por G. F. Haendel em 1727,
hino de coroação real para solistas líricos e orquestra de câmara 

POST DATA
29-1-14, 21h
A atividade surpresa de hoje ficou para amanhã (30-1) devido ao mau tempo. A chuva nos tomou de surpresa, como costuma ocorrer com nossos planos.

Carla faz mágica em dois festivais (na mesma semana)

Na semana passada (de 21 a 25 de janeiro de 2014) realizou-se na cidade chilena de San Pedro de la Paz o 2º Concurso Internacional de Ópera Laguna Mágica. A localidade tem uns 120 mil habitantes, é vizinha a Concepción e vem apostando no turismo cultural, junto a sua geografia lacustre, que brilha especialmente no verão.

Carla Domingues sábado (25-1), 2º lugar
no 2º Concurso de Ópera Laguna Mágica

Segundo o sítio do evento, 5 dos 29 concorrentes passaram à final: Rodrigo Quinteros (1º Prêmio), Yaritza Véliz (3º Prêmio), Leonardo Navarro (Prêmio do Público) e Luis Loaiza, chilenos, e a brasileira Carla Domingues Batista (2º Prêmio). Também houve bons participantes peruanos e argentinos.

Na final do concurso, sábado (25), atuou a orquestra "Laguna Mágica", dirigida pelo chileno Victor Hugo Toro, que é maestro titular da Sinfônica Municipal de Campinas (SP). O público chegou a umas 8 mil pessoas. Cada verão, o Chile se enche de eventos artísticos, a maioria ao sul de Santiago, e alguns deles oferecem música erudita.

Em Pelotas, transcorria no mesmo período (19-31 de janeiro) o 4º Festival Internacional SESC de Música, que não é um concurso mas uma escola de verão para aperfeiçoamento técnico em diversas áreas vocais e instrumentais. A mesma Carla Domingues representou o papel da Rainha da Noite, terça (21), quando da apresentação de versão breve de "A Flauta Mágica", de Mozart, no Teatro Guarani. Veja a agenda da cantora gaúcha no sítio Carla Domingues.

Poderíamos dizer que Carla fez também alguma mágica, pois, 24 horas depois da "Flauta", estava participando do recital preliminar do concurso chileno; dia 23 passou à semifinal e dia 25 à final. No concurso, Carla também apresentou "Qui la voce sua soave... Vien diletto...", da ópera I Puritani, de Bellini (vídeo aqui).

A gravação abaixo, postada esta noite (27), é o único registro disponível sobre esta pequena façanha de nossa soprano. Veja notícia que destacou Carla em dezembro passado em Campinas.

Foto: Flickr Sinfomano

POST DATA
7-2-14
Foi publicado ontem (6) o vídeo da outra atuação de Carla no festival chileno, e atualizado o post hoje.

Bridget Kibbey estreia no Brasil: no Festival de Pelotas

Esta postagem deveria ter o título "Bridget Kibbey estreia no Festival de Pelotas". A jovem norte-americana veio ao Brasil por primeira vez em 2013, para tocar com a OSPA. Em Porto Alegre, o contato permitiu que ela viesse ao Festival de Pelotas, que é organizado pelo SESC gaúcho. Por isso a segunda visita da harpista ao Brasil foi a este evento, para tocar no Teatro Guarani.

A senhorita Bridget Kibbey é uma harpista que, com toda sua juventude, já tem destaque internacional no mundo da música, por seu talento, versatilidade, rendimento técnico e graciosa presença. Interpreta autores de todas as épocas, atua como solista e como acompanhante, toca em diversas orquestras norte-americanas e dá aulas na Juilliard School.

Bridget Kibbey na Americas Society (Nova Iorque, 9-5-12)

O seu sítio virtual informa as próximas apresentações da harpista. Quinta passada (16-1) ela tocou com outros solistas em Chatanooga, Tennessee (EUA), na sala do Museu Hunter de Arte Americana. Em fevereiro ela estará na Espanha, gravando com Plácido Domingo para o selo Sony Classical

Ainda em janeiro, a agenda anuncia sua vinda ao Brasil para estrear no "Festival Musical de Pelotas". Há alguns dias, o sítio fez o anúncio abaixo, que incluía atuação em março no Estado da Geórgia e o nosso Festival Internacional:

Bridget is pleased to be returning to the Savannah Music Festival [Georgia] and will make her debut at the Poletas Music Festival in Brazil.

De acordo à programação do Festival SESC, a harpista norte-americana apresenta-se esta segunda (27-1) com a Orquestra Residente, dirigida pelo argentino Jorge Lehz. Não foi fornecido o programa do concerto, onde atuará também o alemão Christoph Hartmann, oboé da Filarmônica de Berlim. Quem não tiver entradas antecipadas poderá perguntar no Teatro Guarani pela possibilidade de espaço sobrante, também gratuito, a partir das 20h30.

No vídeo acima, Bridget interpreta Bandoneón, do cubano Paquito D'Rivera, em apresentação solista no concerto de 15-11-12 da Camerata Pacifica em Los Angeles (na sala da Colburn School of Performing Arts). Abaixo, ouça Mountain Road/Templehouse, com arranjo de B. Kibbey. Veja artigo da Americas Society com crítica de Kris Simmons, áudio de um trecho do recital (com os aplausos) e fotos de Roey Yohai.

Harpist Bridget Kibbey

Foto: R. Yohai

POST DATA
27-1-14
Esta postagem foi reproduzida hoje, incluindo o título (mas sem citar o link), pelo Pelotas Treze Horas.
27-1-14
Em reportagem para o Diário Popular, Bridget Kibbey mencionou ter estado no Brasil antes de vir a Pelotas, e isso ocorreu há menos de um ano: Porto Alegre, em 28 de maio de 2013 (v. notícia RBS e mais referências no sítio da OSPA). Ela e Ransom Wilson tocaram o "Concerto para Flauta e Harpa" de Mozart e "Introdução e Allegro" para flauta, harpa e clarinete, de Ravel.
Portanto, não é exata a manchete usada neste post (foi atualizado o 3º parágrafo). A verdade é que a harpista teve sua estreia brasileira em 2013 no Rio Grande do Sul, e gostou tanto que voltou em 2014... a Pelotas.

Menino em busca do mundo do pai

"Aos olhos de uma criança", rap de Emicida, especial para o filme

Desde amanhã (24) até quinta (30-1), será exibido em Pelotas "O Menino e o Mundo", longa nacional de animação dirigido por Alê Abreu. Há uma semana o filme começou a estrear no circuito comercial brasileiro, mas em 2013 já havia sido visto e aprovado em festivais de cinema; em Ottawa foi chamado The Boy and the World (v. no blogue O Menino e o Mundo).

Segundo a página do filme no Facebook, algumas pessoas se reuniram em Pelotas (como em outras cidades) e pediram a exibição para uma empresa local. O apelo foi atendido e muitos outros espectadores poderão assistir ao "Menino".

Sete primeiros dias no Cineflix de Pelotas, na sala 5

A história foi feita sem roteiro prévio: um homem vai buscar trabalho na cidade grande e o pequeno filho vai atrás dele, descobrindo um mundo injusto, desordenado, opressor. O triste conteúdo é digerível graças a belas imagens, feitas com desenhos e pinturas (veja artigo no jornal O Globo e uma resenha deste trabalho no Cineplayers). Conheça a história de Alê Abreu e veja reportagem da TV Cultura sobre o filme.

Este é o segundo filme em Pelotas que ganha exibições pelo método coletivo, sem uma empresa produtora. Em dezembro passado, "O Renascimento do Parto" teve duas sessões no Cine Art Pelotas, obtidas por acordo com o exibidor (veja post neste blogue). Confira a programação para os próximos dias no Cineflix Shopping Pelotas (preços promocionais somente terça-feira, v. Tabela no fim da página oficial do cinema).

POST DATA
31-1-14
Filme em segunda semana no Cineflix Pelotas: 13h50 e 15h50: até quinta 6-2.

Camisa canarinho faz 60 anos

Crônica de esportes de Gian Amato conta, mais uma vez, a história do jovem gaúcho que, em 1953, em concurso nacional, desenhou uma proposta de camiseta para a Seleção, e ganhou. Deu no jornal O Globo de hoje (20). Artigo recomendado por professor Minduim no Livro das Caras.  FACEBOOK O GLOBO

Segundo a Wikipedia em inglês, Schlee é um desenhista brasileiro de camisetas esportivas, nascido em 1935. Na verdade, nasceu em 22 de novembro de 1934. Desde os 14 anos de idade até pouco antes de aposentar-se pela UFPel morou em Pelotas. Na Wikipedia em espanhol também é apresentado como escritor bilingue. Leia sobre o Maracanaço de 1950, quando o Brasil sediou a primeira copa depois da Segunda Guerra Mundial e sofreu inesperada derrota ante o Uruguai.

Aldyr Garcia Schlee hoje. Foto de Gilberto Perin

Camisa canarinho da seleção completa 60 anos nesta segunda. Criador do uniforme, o brasileiro Aldyr Schlee torce pelo Uruguai e lembra da final de 1950

RIO - A paixão pelo futebol desconhece fronteiras. Ao cruzar, ainda criança, a ponte entre as cidades de Jaguarão, no Rio Grande do Sul, e Rio Branco, no Uruguai, o brasileiro Aldyr Schlee encerrou qualquer dúvida existente em seu coração dividido e passou a torcer pela Celeste Olímpica. Até aí, tudo bem, é um fato normal naquela região. A não ser por um detalhe: Aldyr é o criador da legendária camisa Canarinho, uniforme número 1 da seleção brasileira, apresentado ao mundo pela primeira vez há 60 anos, em 20 de janeiro de 1954.

Antes de Carlyle ser o primeiro jogador a vestir, na apresentação do uniforme, a camisa com a qual a seleção viraria lenda (até então, o Brasil jogava de branco), Aldyr era um jovem de 18 anos entusiasmado com o desenho e o futebol. Fazia ilustrações dos gols que ouvia no rádio. Ao saber do concurso promovido em 1953 pelo jornal carioca “Correio da Manhã”, ele criou três modelos, que farão parte de uma exposição em Porto Alegre, em junho, no Museu dos Direitos Humanos do Mercosul. O Canarinho venceu mais de 200 concorrentes.

— Hoje, reconheço que a camisa Canarinho tem um significado maior do que eu poderia ter imaginado. Apesar de algumas modificações ao longo do tempo, 60 anos se passaram e a essência está intacta. Não é comum, ainda mais quando se conhece o autor do “crime” — disse brincando Schlee, por telefone, da cidade gaúcha Capão do Leão, onde vive atualmente.

O autor do tal “crime” nasceu em 1935 na isolada Jaguarão. Por estar a 200 metros do Uruguai, e a 389km de Porto Alegre, Jaguarão propiciava a Aldyr o contato com um canal de comunicação inédito dentro e fora dos campos. A transmissão da Rádio Nacional só era viável à noite, enquanto as emissoras uruguaias eram onipresentes. As revistas e os jornais brasileiros, chegavam três ou quatro dias após a rodada do fim de semana. Em uma época sem internet, era impossível para os veículos brasileiros concorrerem com o “El País”, disponível na segunda-feira em uma banca perto da casa de Aldyr.

— Eu sou meio uruguaio. Dependíamos do Uruguai para tudo, do atendimento odontológico às informações sobre futebol, que eram fundamentais para mim. Então, eu me tornei torcedor do Nacional, no Uruguai, e do San Lorenzo, o time do Papa Francisco, na Argentina. E torço para o Uruguai até hoje — declarou Schlee, sem se importar com o fato de preferir a Celeste:

— Isto é muito particular. Ninguém fica cobrando se alguém é América no Rio, não é?

Quando o Brasil foi eliminado pela Hungria de Puskás , em Berna, na Copa de 1954, na Suíça, Aldyr não ficou apreensivo pela possibilidade de associarem a derrota ao novo uniforme:

— A consagração da camisa canarinho se deve à qualidade do futebol apresentado pela geração pós-1954. Pude ver de perto, em 1953, que o ambiente entre os jogadores não era muto profissional — disse Aldyr.

Às vésperas da Copa, Aldyr evita fazer previsões. Em vez de torcer por um novo Maracanazzo, prefere a isenção, porque já teve sua partida dos sonhos. A final de 1950 está viva na memória:

— No dia do jogo, da final entre Brasil e Uruguai, eu estava em um cinema em Rio Branco. Como eu soube que tínhamos vencido a Copa? Era sessão tripla e, no meio da segunda sessão, com o cinema lotado, a projeção foi interrompida. Escutamos o barulho do lado de fora, e o locutor da sala anunciou que o Uruguai era campeão. Tocaram o hino e todos choraram.

No Brasil, também.

Fonte: O Globo Esportes

Orquestra juvenil paulista abre o Festival

Este domingo (19), o IV Festival SESC de Música abre formalmente com a Orquestra de Metais Lyra, da cidade de Tatuí (SP). Como o nome evidencia, sua sonoridade é a de uma banda militar (trompetes, trompas, trombones, eufônios, tubas), mas não está dito no nome que o grupo também contém uma orquestra de percussão, e que todo o conjunto interpreta cada compasso com movimentos corporais. O regente é o trompista da OSESP Adalto Soares, que fundou a orquestra em 2002 (v. reportagem da Veja São Paulo).

Soares é fundador e líder da criativa orquestra juvenil.

A agrupação formada por crianças e adolescentes entre 8 e 18 anos impressiona pela coesão, entusiasmo e ousadas coreografias, sem presença de um maestro em cena. Além de dançar, os músicos cantam e utilizam sapateado, percussão corporal e o som de caramujos (em "Uatapu", de Adalto Soares), como destacado pela Veja Rio em 2011.

No vídeo abaixo, aprecie o som e os movimentos do solista Bruno Soares (15 anos de idade) e a orquestra de metais e percussão tocando o Concerto Para Trompete, de Harry James, em apresentação na Sala São Paulo (17/02/2013) gravada pela TV Cultura para o Programa Clássicos (v. comentário com o programa do show). O espetáculo completo pode ser visto no YouTube, em 4 partes ou vídeo por vídeo no canal OrqLyraTatui.

Há uma semana, o grupo postou o seguinte em sua página do Facebook:

Próximo dia 19 de jan Orquestra de Metais Lyra Tatuí em Pelotas RS, onde faremos a abertura do IV Festival SESC de Música.

Foto: F. Moraes (VejaSP)

POST DATA
19-1-14, 22h40
Duas fotos de Cyntia Yurgel no Facebook mostram que o Guarani teve bom público mas não teve a lotação totalmente esgotada.

Concerto contemporâneo no festival

James Correa, Raul d'Àvila, Rogério Constante, Joana Holanda, Carlos Soares:
intérpretes e compositores de música atual (séculos XX e XXI)

Na próxima terça (21) às 19h, o NuMC (Núcleo de Música Contemporânea da UFPel) se apresenta no IV Festival Internacional SESC, no Salão Nobre da Biblioteca Pública Pelotense.

No programa, obras de autores brasileiros para sons eletrônicos e instrumentais. Cinco músicos apresentam peças de Flávio Oliveira, Carlos Walter Soares, James Correa, João Pedro Oliveira e Rogério Constante.

A entrada é gratuita e não se requer a retirada de senhas. Confira toda a programação do Festival.

Fonte: Facebook

Ingressos para IV Festival SESC: difícil mas não impossível

Como de costume no Festival Internacional SESC de Música, é exigido retirar senhas (ingressos gratuitos, dois por pessoa) para os concertos noturnos no Teatro Guarani. Todos os outros recitais têm portas abertas. Veja a programação completa.

Por exemplo, às 17h30 da quarta 29 o concerto-surpresa será ao ar livre, na esquina da Quinze de Novembro com a Sete de Setembro. A surpresa será com o movimento final da Nona de Beethoven sendo tocado no estilo de um flashmob (os artistas saindo do meio do público).

Nesta 4ª edição do Festival, as entradas antecipadas (para o Guarani) estarão disponíveis no Teatro (Rua Lobo da Costa, 849), e não mais na sede do SESC Pelotas. Outra pequena mudança é que esses concertos noturnos serão às 20h30 (20h no domingo 19), não mais às 21h.

De 7 a 13 de janeiro, as senhas foram distribuídas aos comerciários já inscritos no SESC. O resto do público poderá solicitá-las de segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h30min às 18h30min, conforme o seguinte cronograma.

De 14 a 19/01: ingressos para os espetáculos dos dias 19, 20 e 21 de janeiro;
De 19 a 22/01: ingressos para os espetáculos dos dias 22 e 23 de janeiro;
De 22 a 26/01: ingressos para os espetáculos dos dias 26, 27 e 28 de janeiro;
De 26 a 29/01: ingressos para os espetáculos dos dias 29 e 30 de janeiro.

O esgotamento das senhas não significa que outros interessados não possam entrar em determinado concerto. Essas entradas gratuitas têm validade até a hora de início (20h30). Quem não chegar antes disso, perderá o direito de ingresso, mesmo tendo a senha, pois nessa hora poderão entrar as pessoas que fizerem fila de espera. Nessa fila entrarão os atrasados com senha e os não atrasados sem senha, dependendo do espaço existente no teatro. Portanto, os espetáculos começarão perto das 20h40, para dar tempo a esse ingresso extra.

Esta política foi tomada pelo SESC, mesmo não estando escrita, para disciplinar o ingresso gratuito, fazendo que as pessoas com senhas cheguem antes do início e para que a lotação do teatro seja ocupada por todos os verdadeiros interessados no espetáculo. 

Oficinas de circo no shopping

O Grupo Tholl ministra em janeiro oficinas circenses para crianças, todos os dias desde hoje (16) até fim do mês. O programa também inclui exposição de figurinos usados nos espetáculos e, nos fins de semana, apresentações especiais dos integrantes do grupo (v. notícia do Grupo Tholl).

A atividade pertence à Escola de Circo Tholl e se realiza gratuitamente, no Shopping Pelotas por primeira vez, defronte às Lojas Americanas (estacionamento pelo dia: R$3). Atenção à futura mudança de preços para carros, com cobrança eletrônica, ainda sem data precisa (R$3 por 4 horas, mais 1 real por hora adicional), segundo notícia do Diário Popular.

Tholl vai aonde está seu público e capta futuros integrantes.

Foto: P. Rossi